课程教学目标与要求

古人云“人目短于自见、故借镜以观形”。一个人需要发展进步,必须了解和学习他人,同样一个国家乃至一个民族要发展强盛,也不能拒绝借鉴和学习外国的优秀遗产。学习西方音乐史的目的,在于了解西方音乐在不断进步中所经历的路程。系统地了解和认识西方音乐文化的形成发展及诸多的音乐现象,特别是了解欧美艺术音乐文化的产生、发展演变和各个时期的代表音乐家、作曲家以及音乐风格和流派,包括他们的生平、创作道路和历史地位以及各个时期的体裁,乐器演奏织体、音乐理论等。以此丰富学生的史论知识,提高其音乐素养,开阔其艺术视野,从而为学生从事音乐教学和艺术实践服务。

教学目的与安排

一、教学目的

基本掌握和了解西方音乐文化发展的基本进程 、了解西方音乐文化背景、主要流派、重大事件、著名作曲家、著名音乐作品和音乐体裁等,并能够对西方音乐文化发展进行简要综述。

二、教学安排

学时安排讲授三个学期,每周2学时,共108学时。第一学期共36学时,第二学期36学时,第三学期36学时。6学分。

(一)第一学期(共32学时):

章节 学时 主要内容
绪论 2 学习西方音乐史的目的
西方音乐史涉及的区域
西方音乐史学习的基本内容
基本工具书一览、授课要求等
第一章 古希腊古罗马音乐  4 第一节 古希腊音乐(2学时)
第二节 古罗马音乐(2学时)
第二章 中世纪音乐 6 第一节 教会音乐的发展(2学时)
第二节 复调音乐的兴起、第三节 世俗音乐的发展(2学时)
第四节 中世纪乐器
第五节 “新艺术”时期(2学时)
第三章 文艺复兴时期音乐  4 第一节 佛兰德斯乐派与复调音乐的进一步发展(2学时)
第二节 宗教改革与反改革、 第三节 世俗音乐、第四节 乐器与器乐(2学时)
第四章 巴洛克时期音乐 6 第一节 歌剧的起源与早期发展(2学时)
第二节 大型声乐套曲(2学时)
第三节 乐器与器乐的发展、第四节 巴洛克时期的代表音乐家(2学时)
第五章 古典主义时期音乐 8 第一节 歌剧改革与喜歌剧的发展(2学时)
第二节 器乐的发展(2学时)
第三节 维也纳古典乐派三杰的艺术贡献(2学时)
第四节 维也纳古典乐派三杰的艺术贡献(2学时)
复习考试 2  

(二)第二学期(共32学时):

章节 学时 主要内容
第六章 浪漫主义时期音乐
19世纪音乐的概况
2 一、时间界定
二、含义
三、社会文化特质
四、音乐风格特点
五、本章涉及的音乐内容
第六章 浪漫主义时期音乐
第一节 浪漫主义歌剧的发展
6 一、浪漫主义时期德国歌剧的发展
二、浪漫主义时期法国歌剧的发展
三、浪漫主义时期意大利歌剧的发展
第六章 浪漫主义时期音乐
第二节 浪漫主义时期的德奥音乐家
10 1、舒伯特 2、门德尔松 3、舒曼 4、勃拉姆斯
5、约翰•斯特劳斯 6、沃尔夫 7、布鲁克纳
8、马勒 9、理查•斯特劳斯
第六章 浪漫主义时期音乐
第三节 浪漫主义时期的法国及其他国籍音乐家
4 1、柏辽兹 2、肖邦 3、李斯特
第六章 浪漫主义时期音乐
第四节 民族乐派
8 1、民族乐派概述
2、俄罗斯音乐家:格林卡、强力集团、柴科夫斯基、斯克里亚宾 、拉赫玛尼诺夫
3、东欧音乐家:斯美塔那、德沃夏克
4、北欧音乐家作曲家:格里格、西贝柳斯
复习考试 2  

(二)第三学期(共32学时):

/tr>
章节 学时 主要内容
第七章 20世纪西方音乐
20世纪音乐总体特征
2 概述20世纪音乐,并就其特征进行阐述
1、概论
2、总体特征
第七章 20世纪西方音乐
第一节 印象主义音乐
4 1、印象主义音乐
2、德彪西及其创作特征
3、拉威尔及其创作特征
第七章 20世纪西方音乐
第二节 表现主义音乐
4 1、表现主义音乐 
2、勋伯格的音乐创作与艺术成就 
3、贝尔格及其艺术成就 
4、韦伯恩及其艺术成就
5、十二音音乐的来源、含义及代表人物
第七章 20世纪西方音乐
第三节 新古典主义音乐
4 1、新古典主义音乐
2、斯特拉文斯基的音乐创作与艺术成就
3、欣德米特的音乐创作与艺术成就
4、法国“六人团”及“三人团”的艺术成就
5、萨蒂的艺术成就
第七章 20世纪西方音乐
第四节 民族主义音乐
4 1、20世纪新民族主义音乐与19世纪民族主义音乐的异同 
2、巴托克的音乐创作和艺术成就 
3、亚纳切克及其艺术成就 
4、希曼诺夫斯基及其艺术成就 
5、威廉斯及其艺术成就 
6、格什温及其艺术成就 
7、艾夫斯及其艺术成就 
8、科普兰及其艺术成就
第七章 20世纪西方音乐
第五节 20世纪上半叶其他风格的
音乐及英、美、俄音乐家
4 1、英国音乐家:埃尔加、戴留斯、霍尔斯特、沃尔顿、蒂皮特、布里顿 
2、美国音乐家:格罗菲、辟斯顿、卡特、巴伯、w.舒曼 
3、俄罗斯音乐家:普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇 
4、微分音音乐 
5、噪音音乐 
6、瓦雷兹及其艺术成就
第七章 20世纪西方音乐
第六节 20世纪50-60年代的音乐
4 1、序列音乐 
2、梅西昂及其艺术成就 
3、布列兹及其艺术成就 
4、偶然音乐 
5、凯奇及其艺术成就 
6、电子音乐的发展 
7、施托克豪森及其艺术成就 
8、新音色音乐的探索 
9、彭德雷茨基及其艺术成就 
10、利盖蒂及其艺术成就 
11、诺诺及其艺术成就 
12、贝里奥及其艺术成就 
13、克拉姆及其艺术贡献 
14、亨策及其艺术成就

第七章 20世纪西方音乐
第七节 20世纪70年代以后的音乐

第八节 20世纪歌剧的发展


第九节 音乐剧

4

1、拼贴音乐 2、新浪漫主义 3、第三潮流音乐

1、印象主义歌剧 2、后浪漫主义主义歌剧
3、表现主义歌剧 4、新古典主义歌剧 
5、民族主义歌剧

1、音乐剧的来源与发展 2、音乐剧的特征

复习考试
2  

教学方法

在教学方法上应采用灵活多样的方法,变学生的被动学习变为主动要学,充分尊重学生在学习过程中的主体地位,积极实践启发式、讨论式、研究式等多种生动活泼的教学方法。

1、多媒体教学:充分利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段,调动学生学习兴趣和技法他们的学习热情。

2、提问式教学:在西方音乐史教学中采取三种方式进行提问式教学,一是教师突出问题,启发学生积极思考,让学生作答;二是自问自答的方式,表面上提出问题,但实际上并不要求学生 回答,起到一种引导学生主义和促进学生思维的作用;三是问而不答,让学生思考。这种提问式教学方式可抓住学生的注意力,调动学生的主动性,活跃课堂气氛。

3、启发式教学:在课堂上适当介绍一些音乐界著名的论题,引发学生从中发现问题和解决问题。

4、归纳法教学:西方音乐史是一门内容繁多、结构复杂的一门学科。因此,教学中应采用总结、归纳和分析比较的方法帮助学生理解和记忆,在复习的过程中达到事半功倍的效果。

5、互动式讨论:在每节课快结束前,至少留出5分钟的时间,鼓励学生提问、讨论和交流。每个学期至少组织二至三次集中讨论,其中的表现应于学生的平时成绩紧密挂钩。

教学手段

1、西方音乐史的授课全部采用多媒体手段,使用Power Point的形式,链接大量彩色精美图片和经典的音乐作品的音响片断,使教学形象生动,增加了教学的信息量,拓宽了学生的知识面。

2、研制、开发和应用“西方音乐史”网络课程。我院进行自主研发的“西方音乐史”网络课程,为学生开设了学习西方音乐史的“网络平台”。学生可根据自己的学习进度进行自主学习,利用互联网查阅相关的资料和网点,进行辅助学习。此外,还设置了讨论区和随时交流的版面,教师可以提供一系列课程相关的热门话题,引导学生讨论交流,增加对课程内容的深入理解,提高学习的兴趣。在作业方面,网络教学提供了更为灵活的试题类型,学生完成后在网络上提交,教师可以在提交的电子版本上进行修改,给出得分及正确答案。

3、组织学生观看经典的音乐会和歌剧录像,增强学生对演出和作品的鉴赏能力。

版权所有 :CopyRight © 2013-2015 浙江音乐学院  技术支持:张向荣  当前浏览量: