分层次教学：针对音乐学(师范专业)，采取启发、反馈、分析、视听、研究等教学方法，使他们不仅掌握西方音乐史实，而且进一步深入进行研究性学习。针对音乐表演专业，采用视听、现场演奏，学生授课实践等教学方式，在学习西方音乐史相关知识的同时，掌握教学技巧，为演奏和演唱提供史实背景支撑和参考。针对非音乐专业，学生及社会音乐爱好者。采用视听、音乐导听、鉴赏导读等教学方式，领略西方音乐的艺术魅力，感受不同时期音乐作品的艺术风格。
充分发挥学生在学习过程中的主体作用，让他们参与课堂的讲授，重视学生探究性的学习方式。在考试内容上注重考查学生理解、分析音乐的能力，鼓励学生发表有理有据的个性化的见解，鼓励和激发学生的创造性思维。学生根据自己的学习进度进行自主学习，利用互联网查阅相关的资料和网点，进行辅助学习。
本课程在教学过程中达到史论结合，基础教育与前沿教育相结合、审美教育与史论教育相结合的目的。作为普修课，使学生了解西方音乐艺术的发展过程，具备一定的鉴赏、研究甚至创作音乐作品的能力，熟练地运用相关只是开展教育教学；作为公选课，面向全校师生和广大音乐爱好者，达到提高艺术修养的目的。
杭州师范大学是一所具有百年办学历史的学校，曾培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一大批全国著名的艺术教育家， 我校的《西方音乐史》课程是我校音乐教育专业最早开设的课程之一。
音乐学院2000年撤系建院后，拥有浙江省（唯一的）音乐学重点学科（A类）和音乐教育重点专业，以及教育部“特色专业”和教改试点单位。在音乐学院的办学中，《西方音乐史》 课程是本科音乐类专业的一门公共必修课程，是学习其他音乐课程的基础，也是学习各音乐专业课程的一门重要的辅助课程。
致力于将将本课程打造成“学习音乐的基础知识和基本技能，提高实践应用能力，贴近专业，努力培养学生的多元研究性学习和实践创新能力”的课程，在三大方面实现全新突破：
第一，扎实的音乐基本知识＋融合专业方向的课程知识体系。扎实的音乐基础知识：掌握西方音乐的基础知识、提高自身的艺术修养；融合专业方向的课程知识体系。
第二，突出西方音乐史知识的运用，培养学生达到举一反三的能力。
第三，强调多元研究性学习和实践创新能力的开拓。培养学生的建设性思维，在实践中触类旁通的运用本专业和其他专业的知识，达到创新目的。
介绍本课程的特点、知识体系和科学的学习方法，指导学生在学习过程中如何合理利用网络教学资源的交互功能，达到良好的学习效果。
以《西方音乐史普修教程》为内容，构建一套具有科学性、规范性、可操作性的网络教学平台，从而完成从学生选课、名师授课到提交作业、批改作业等一套完整的全天候教学体系。
专属网络教学平台，配有教学课件、教学进度、必听曲目音响、自测题、教学资源库等，还专门设置讨论区、师生随时交流的版面、网上测试以及评价的立体多维网络模式。
运用多媒体的教学方法与手段，提供了教师与学生、教师与教师、学生与学生之间联系交流的平台，实现教学资源最大限度的共享。该网站对促进学生主动学习，对学生和教师的交流，起到了较好的效果。
